El Genio y Guitarrista Brian May nos deja unos consejos excelentes para que puedas tener otra forma de pensar a la hora de ser un guitarrista, consejos geniales que ayudan y mucho de alguien con mucha autoridad en el tema.

Brian May es considerado de los guitarristas más grandes y originales, lo cual es importante porque cómo entendemos la música y nuestros instrumentos al escribir canciones determina lo que logramos y que creamos.

Consejos para guitarristas de Brian May
Después de leer estos pensamientos, comprenderás por qué Brian May es diferente de otros guitarristas y cómo hace música y escribe canciones de manera muy diferente.

La guitarra en la canción es un recurso.
"En la mayoría de las canciones, la guitarra nunca es lo más importante. Lo que importa es la canción y el cantante. La guitarra sin duda ayuda. En general, estoy más entusiasmado con el resto de la canción que con la parte de la guitarra. La guitarra está en Póngalo en el último minuto, y se hace naturalmente en menos de 10 minutos".

Lo importante de la canción es la voz
«La parte difícil de los arreglos es asegurarse de que la voz se encuentra puesta apropiadamente en la canción y asegurarse de que la voz se destaca”.

Un solo es cantar
«Mi consejo para cualquier persona que quiere escribir un solo es entenderlo como si cantará en tu cabeza. Deberías ser capaz de oír el solo en tu cabeza antes de empezar a tocar. No sólo agarres la guitarra. Pensarlo y sentirlo primero. Debes visualizar cómo te gustaría que suene. Esto te da también algo con lo que trabajar.»

Tu equipo es tu sonido
«Con el equipo, soy el mismo que siempre fui. No he cambiado mucho en 40 años. Es mi sonido la mayor parte del tiempo.»

La guitarra es una voz
«La guitarra puede hacer muchas cosas. Puede hacer que el fondo agradable, puede hacer un buen ritmo de fondo para que ponerle cosas encima. Pero en los últimos 50 años, más o menos, después de Hendrix, la guitarra es una voz que exige ser oída de la misma manera que una voz humana. »

«Si escuchan a We Are The Champions, la guitarra es la segunda voz. Recuerdo muy claramente a Freddie con la mano empujando el fader hacia arriba en mi guitarra para el último estribillo. Incluso yo pensaba que era demasiado, pero me dijo que era una voz que estaba luchando con la suya, y era esencial que estuviera allí. Así es como veo la guitarra.»

Trabaja con gente que te inspire
Una gran parte de mantenerse fresco se trata de rodearse de personas que te inspiren. Todavía me es muy duro no tener a Freddie. Freddie era una persona increíble para interactuar, siempre venía con ideas, siempre te desafiaba y volando para todos lados. Tenía un pensamiento muy lateral. Por supuesto, fue el más grande vehículo posible para una canción, si quieres llamarlo eso. He sido muy afortunado.»

El secreto para que la música cobre vida es imaginarse que solo estas tocando
Tienes que encontrar un truco o una manera en tu cerebro en el que estas solo tocando. Es posible hacerlo en medio de un escenario, o en cualquier lugar, pero hay que lanzarse a ese lugar donde sólo estas tocando.

Esa es la pureza de la grabación: estás dejando todo lo que está dentro de ti hablar y estás hablando a las personas. Ese es el truco para hacer que una grabación de estudio cobre vida: tienes que tener esa imaginación.»

Tienes que creer en ti y en tu gente
Tienes que creer. Básicamente, necesitas trabajar con gente que te gusta y gente que cree en ti y necesitas creer en ellos. Esa es la clave. No puedes trabajar en un vacío. Ciertamente no vas de tour con personas en las que no crees y que no te gusta. Bueno, se puede, pero va a ser un desastre.

Brian May tiene una perspectiva diferente sobre las guitarras y qué esperar de los guitarristas. Vale recalcar que toda su escritura gira en torno a un concepto central que nos ayudará a crear mejores canciones: entender la guitarra no como un instrumento solista, sino como un sonido, que es diferente a otros guitarristas, hay una gran diferencia.